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Hashiguchi Ryosuke (橋口亮輔) è uno dei pochi registi gay giapponesi ad aver avuto successo facendo film con temi omosessuali. Il suo terzo film "Hush" (ハッシュ!, 2002), che racconta la storia di una coppia gay la cui vita cambia quando una donna disperata convince uno dei due a diventare padre, è diventato un film cult nel circuito dei film indipendenti e in quello dei festival cinematografici. Non si può certo dire che sia un regista prolifico - dal suo debutto avvenuto nel 1992 con "Hatachi no Binetsu (二十才の微熱, A Touch of Fever)" presentato al Festival el Cinema di Berlino, ha realizzato solo quattro film.

Il suo ultimo film, "Gururi no Koto (ぐるりのこと。, Ciò che ci circonda)" non solo approda nelle sale giapponesi dopo sei anni dal terzo film, ma vede anche come protagonista una coppia eterosessuale senza nessun personaggio gay in vista, familiari, amici, conoscenti. "Gururi", che si svolge tra il 1993 e il 2001 - con le date più significative mostrate nei sottotitoli - presenta un ambizioso intreccio di  eventi pubblici e vita privata che illustra non solo gli alti e bassi di un matrimonio e di una psiche, ma anche i cambiamenti della società giapponese, quelli negativi.

Il film è la cosa migliore che Hashiguchi ha realizzato, ma  i suoi temi di fondo -  la fragilità delle relazioni e il bisogno basilare dell'uomo di instaurare legami - sono presenti in tutti e quattro i suoi film, come anche il suo malizioso senso dell'umorismo e la comprensione verso i suoi personaggi, che siano piacevoli o no. Il regista sembra infatti essere più interessato a comprendere i suoi personaggi piuttosto che a criticarli ,sebbene sia anche un attento osservatore dei loro comportamenti peggiori. "Nel mio nuovo film volevo descrivere delle persone già connesse tra loro: una coppia sposata che sta insieme da dieci anni", dice Hashiguchi durante un'intervista rilasciata nella sede della casa che distribuisce il film, la Bitters End. "Tutti i miei film parlano di legami. Anche nella struttura 'Gururi no Koto' non è diverso da 'Hatachi no Binetsu', che racconta il mondo gay dell'isolato n.2 di Shinjuku e di come un ragazzo alterna la sua esistenza tra il mondo gay di quel quartiere e la sua vita da studente universitario. Anche 'Gururi' parla di un uomo che si alterna tra la sua vita da uomo sposato e il suo lavoro. Il punto di vista è molto simile: un uomo che guarda due mondi diversi come un osservatore. Mi piace questo tipo di protagonista".

La coppia, Shoko (interpretata da Kimura Tae, 木村 多江, 37 anni) e Kanao (interpretato da Lily Franky, illustratore e scrittore), inizia il film nel 1993 in modo abbastanza comico. Shoko, editrice di una piccola casa editrice, è preoccupata che Kanao, che gestisce un piccolo negozio  dove ripara scarpe, la tradisca, poichè riesce a sedurre le clienti che vanno da lui con il suo sorriso disarmante e il suo fascino particolare. La coppia fa sesso tre volte la settimana, e le sedute amorose sono scrupolosamente segnate da Shoko sul calendario. Kanao riesce a trovare un lavoro ben stipendiato come ritrattista di aula giudiziaria presso una rete TV e Shoko rimane incinta. La coppia ora è felice, nonostante la famiglia di lei - l'egocentrica e sciatta madre interpretata da Baisho Mitsuko, il volgare fratello interpretato da Terajima Susumi, e la cognata interpretata da Ando Tamae - nutra scetticismo nei confronti di Kanao che considerano niente di più di un fannullone.

1994. Kanao lavora ancora per la rete TV e conquista l'approvazione dei suoi superiori. Shoko invece è devastata dalla morte prematura della loro figlia. Diventa irritabile, isterica, triste, e cade in una profonda depressione, e Kanao non sa come aiutarla. La condizione di Shoko sembra riflettere la più ampia malattia della società di cui Kanao è testimone nelle aule di giustizia, dal bambino omicida psicotico, alle compagnie che speculano senza morale. Ma è anche abbastanza personale e catastroficamente reale. I parenti di lei sono praticamente degli inetti e non la capiscono, e Kanao diventa la sua unica ancora di salvezza verso la sanità mentale.

Hashiguchi stesso ha sofferto di depressione che si è acuita dopo gli attacchi terroristici negli Stati Uniti dell'11 settembre. "Pensavo al suicidio ogni giorno, sentivo che l'atmosfera del mondo era cambiata dopo i fatti dell'undici settembre. A quel tempo pensavo che la depressione e il terrorismo erano molto simili. Quando sei depresso tutte le ansie che pensavi di poter superare in un modo o nell'altro ti sovrastano. Ti senti come se fossi inghiottito dal dolore e dall'odio. Il terrorismo è la stessa cosa. Quando succede qualcosa di grosso tutti i problemi dormienti del mondo, come i conflitti razziali, vengono alla luce". Hashiguchi comprese che quei problemi erano arrivati nel suo paese quando vide alla tv un servizio sul ritorno in patria dei tre giapponesi presi in ostaggio durante la guerra in Iraq e dopo rilasciati. "Furono avvicinati da una donna sorridente che teneva in mano un cartello dove c'era scritto 'Lo avete chiesto voi'. Ero scioccato. Come poteva sorridere a della gente che aveva sofferto così tanto? Capii che i giapponesi erano cambiati".

Il punto di svolta di questo cambiamento secondo il regista è stata la bolla economica degli anni '80. "Inevitabilmente mutò il sistema di valori dei giapponesi. Gli adulti non facevano altro che parlare di soldi...soldi...soldi. La bolla è scoppiata negli anni '90, al tempo in cui Miyazaki Tsutomo fu arrestato per aver sequestrato, ucciso, e mangiato delle bambine, cambiando la storia criminale giapponese. Fu anche il periodo in cui Owada Masako entrò a far parte della Famiglia Imperiale come sposa del Principe Ereditario. Quando vedevo una donna forte come lei soffrire anno dopo anno sentivo che tutto il popolo giapponese diventava anno dopo anno sempre più malato. Nel mio film volevo tornare indietro a quel punto di svolta e comunicare la mia esperienza con la depressione".

Potrebbe essere un controsenso, ma l'illustratore e scrittore Lily Franky, i cui ricordi della sua relazione con la madre malata terminale sono diventati il best seller (e poi film) "Tokyo Tower — Okan to Boku to Tokidoki Oton (Tokyo Tower — Mamma, io, e qualche volta papà)" riesce ad illuminare il film interpretando Kanao. Invece di cercare di competere con gli attori professionisti del film, Franky interpreta se stesso - un vero artista con un occhio acuto e una candida sensibilità verso ciò che lo circonda. Poteva essere la scelta sbagliata per Hashiguchi, ma invece si è rivelata quella vincente. "All'inizio Kanao era un personaggio spensierato, e pensavo che un comico avrebbe potuto interpretarlo al meglio, ma non riuscivo a pensare a nessuno in particolare. Per la parte volevo un viso fresco. Poi lessi 'Tokyo Tower', il romanzo autobiografico di Lily, e pensai 'Ecco Kanao!'. Lily percepiva le persone e il mondo che lo circondavano esattamente allo stesso modo di Kanao. Scritturarlo per il film era un'impresa rischiosa, ma dovevo fidarmi".

Invece Kimura Tae, attrice veterana qui nel suo primo ruolo da protagonista, va nel profondo del suo tormentato personaggio, mostrandoci che si sono numerose sfumature di tristezza. "È indubbiamente una parte difficile. Kimura ha esperienza come attrice e un vero talento, ma non si puà rendere il personaggio di Shoko solo attraverso le tecniche della recitazione. Devi aprire il cuore e trasformarti nel presonaggio. Per questo ero un po' preoccupato. Ma sentivo di avere una certa connessione sia con Kimura che con Lily, fin dall'inizio. Riuscivo a sostenerli quando le cose si facevano pesanti. È difficile aprirsi e gettarsi completamente in un personaggio, ma loro due ce l'hanno fatta. Sono davvero diventati Kanao e Shoko".

Nella terza parte del film i colori cominciano ad apparire in modo più predominante, soprattutto nelle opere di Kanao e Shoko, che inizia a disegnare come parte della sua terapia di riabilitazione. I ritratti di Kanao e le opere di Shoko giocano un ruolo importante nel film, e non solo descrivono il mondo che circonda i due artisti, in tutto il suo orrore e la sua bellezza, ma gli stati più profondi dell'anima. Sono anche espressione di speranza, e di legame tra persone. Anche qui c'è un parallelo con l'esperienza personale del regista. "Quando sono uscito dalla depressione ho iniziato a notare i colori. Quando si è depressi il mondo sembra davvero grigio, ma quando inizi a stare meglio, colori come il rosso saltano subito agli occhi. Così quando Shoko inizia a sentirsi meglio riesce a percepire meglio il rosso intenso dei pomodori e altri colori. Così ha funzionato con me, è stato un processo graduale. Ho cercato di mostrare questo nel film".

Fonte: The Japan Times

La All Nippon Airways (ANA) sosterrà il primo film giapponese del genere "disastro aereo" fornendo gratuitamente alla produzione un Boeing 747. Il film intitolato “Happy Flight” (ハッピーフライト) parla di un'emergenza che si verifica a bordo di un volo diretto alle isole Hawaii.

È raro che una compagnia aerea cooperi con film che trattano di incidenti aerei o scampati disastri aerei, ma un portavoce della ANA ha detto che il regista Yaguchi Shinobu (矢口史靖) mostra lo staff in una luce positiva.

"Abbiamo circa 500 nostri dipendenti coinvolti nei film. Tra questi vi sono piloti, assistenti di volo e di terra. Il nostro presidente e il resto dello staff è felice di sostenere il progetto".